Les films du Tambour de Soie

J'aurais voulu être un chanteur...

noreply@blogspirit.com () — Sun, 18 Oct 2009 07:33:00 +0200

Pour pouvoir chanter le blues du producteur de province, pardon, de Région…
Lorsque le tgv reste bloqué en gare de Lyon, puis de Lyon (saint-exupery),
Puis de valence-TTTLV (train à très très lente vitesse)…

Fin de semaine éprouvante,

Ponctuée par deux retours très nocturnes,

Mardi dans la nuit,

Fatigue en bandoulière, moral dans les baskets (new balance marrons feuilles mortes, déjà très automnales),

Et puis ce soir vendredi,
Énergie retrouvée,
Malgré la galère partagée avec ces centaines de voyageurs,
Qui téléphonent, téléphonent, et fument sur le quai en espérant le « mesdames et messieurs, regagnez vos places, le tgv va repartir… »
Mon voisin prend des photos avec son iphone :
-    « Il me faut des preuves »
-    « Pour attaquer la SNCF ? »
-    « Non, pour les 40 personnes qui m’attendent à Marseille, ce soir c’est mon anniversaire… »

Le pauvre n’est pas à la fête…

Le contrôleur nous propose des bons de conso gratuites, c’est chouette, le bar a été dévalisé, plus rien à boire…
Pas grave, ce TGV, je le reprends dans l’autre sens, dés lundi, je pourrais écouler mes bons d’achats…
Départ pour Charles de Gaulle, puis Leipzig…
Je vais rejoindre « Documentary Campus », dernière session de travail pour notre groupe de producteurs « internationaux », je retrouverais Malin Andersson, réalisatrice du beau projet « Truth Teller », le portrait de Jim Porter, qui depuis 1972 se bat pour faire entendre, au sens littéral du terme, la vérité, celle qu’il a captée sur son poste de radio amateur lors d’un dimanche sanglant en Irlande du Nord…
Jim est l’homme du « Bloody Sunday », celui qui a enregistré la preuve irréfutable de la culpabilité britannique, l’ordre de tuer – « Shoot them dead », l’ordre de tirer sur la foule des manifestants, 14 morts, et la chanson culte de U2…

Jim a 89 ans, il n’a pas renoncé à prouver, à faire entendre sa vérité, malgré les pressions, les menaces, il est resté debout…
Cela fait plus d’un an que nous travaillons avec Malin à développer ce projet, et là, en fin de semaine prochaine, nous passerons notre grand oral devant une trentaine de décideurs, des « commissionning editors » des principales télévisions européennes… I’ll cross my fingers !

Sinon, l’actualité des tambours de soie sur ce mois d’octobre n’a pas l’air de vouloir ralentir autant que ce train de malheur :

- « Renoir, au-delà de l’impressionnisme », de Cathie Lévy est rediffusé par France 5 samedi 24 à 0h35, et tous les jours à 14h30, au Grand Palais, dans le cadre de l’exposition RENOIR,

- France 5 toujours, Cathie Lévy encore et encore, pour « Rio, la Beauté à tous prix », coproduit par Abacaris films et Quatro Ventos au Brésil, dimanche 25 à 0h05,

- Les « Villes Mythiques », la collection de quatre films (pour l’instant) de Lise Gabelier, Catherine Catella et Régis Sauder passent sur Voyage tous les samedis de ce mois à 20h40,

- Et en salles, sur grand écran, à Paris, à Marseille, et ailleurs, le formidable projet de Denis Gheerbrant, corpoduit par les films d’Ici, La République Marseille, 7 films, 6 heures de projection…

Bon, Avignon, Aix... Il va bien finir par arriver ce train qui n'en finit plus de ne pas avancer dans la nuit… « Stranger in the night, Stranger in the night… »
Je fredonne pour garder les yeux ouverts, encore un peu… les paupières sont lourdes, si lourdes…

Alexandre cornu

Sept fois Marseille

noreply@blogspirit.com () — Thu, 08 Oct 2009 09:12:03 +0200

Sept fois Marseille…

Nous ne sommes ni dans l’exhaustivité, ni dans le catalogue. Marseille est un sujet formidable et fait partie de ces villes-monde, difficilement cernable d’un seul regard. C’est une entité composite, un agglomérat incroyable de populations diversifiées, qui sont arrivés au fil des siècles pour la constituer telle qu’elle existe. Marseille, c’est historiquement, la ville « honnie », la ville « contre »…

Bien sûr Marseille est indissociable de ce passé, mais c’est le présent qui nous intéresse. La photographie aujourd’hui d’une cité à l’équilibre improbable et qui pourtant « fonctionne » comme un aimant sur ceux qui l’ont approché.

La République Marseille sort en salles, à… Paris, et ailleurs ! À Marseille, cela se passe à l’Alhambra, du 7 au 18 octobre, avec une journée exceptionnelle le 10 octobre, en présence du réalisateur, Denis Gheerbrant.

En attendant de découvrir ses films sur grand écran, ou d’acquérir le futur coffret DVD édité par Montparnasse Editions, vous pouvez patienter en « podcastant » Denis sur France Inter, l’émission de Katleen Evin, « L’Humeur vagabonde » du 7 octobre.

Sept fois Marseille, Denis Gheerbrant en trace un portrait multiple et cohérent, avec la conscience de devoir échapper également au cliché du désormais fameux « cosmopolitisme », oriflamme affiché qui flotte dorénavant sur le Vieux-Port et colle à Marseille comme une seconde peau.

Marseille a ses qualités propres qui en font un objet de fascination qui se suffit à lui-même…

Je cite Denis :

« Filmer Marseille au multiple, c'est aller à l'écoute d'histoires qui s'emboîtent pour former un peuple. Un peuple, c’est-à-dire un récit, un récit aux voix multiples qui racontent ceux qui se sont glissés au centre de la ville, se sont installés autour des usines et dans les campagnes, ont investi les villages et les cités pour donner à la ville son identité. Un peuple, fait de tous les peuples, un peuple qui en Marseille a trouvé un nom. Les strates de l'histoire, inscrites dans la chair de la ville et le cœur de ses habitants, font le récit de cette ville. Marseille en ses quartiers raconte l'histoire d'une cité perpétuellement refondée et ce qui se joue actuellement avec une violence à peine masquée raconte le passage d'une ère à une autre, à sa manière. »

Denis poursuit Marseille de ses assiduités, depuis près de 20 ans, c’est d’ailleurs-là que nous nous sommes rencontrés en 1991, alors qu’il « tenait la caméra » du documentaire qu’Alain Bergala tournait alors. Son titre « Un rêve inachevé », son objet : Marseille au XIXe siècle.

Nous sommes désormais entré de plain-pied dans le XXIe, à Marseille comme ailleurs, et Denis Gheerbrant s’est décidé à rendre possible ce vieux rêve qu’il caressait : faire de Marseille son « sujet ».

Il s’est lancé dans l’aventure de ce beau projet, complexe et fascinant, et pour nous qui l’avons accompagné (Richard Copans et moi-même), particulièrement excitant à produire.

Les Films d’Ici ont produit et produisent tous les films de Denis Gheerbrant. Je suis particulièrement fier de les avoir rejoint dans cette aventure et d’avoir été, à mon échelle, l’un des moteurs de cet objet hybride, porté par un auteur que j’admire tout particulièrement, et depuis longtemps.

Sept fois Marseille, c’est finalement peu. Je serais volontiers allé jusqu’à cent onze, comme le nombre de villages qui la composent…

Venez nombreux découvrir cette singulière République !!!

Alexandre Cornu

Alain Sabatier

noreply@blogspirit.com () — Sun, 20 Sep 2009 21:56:40 +0200

Cher Alain,

Nous nous étions rencontrés, il y a un peu plus de deux ans…

Tu voulais faire des films, « mais pas comme réalisateur, pas tout de suite », tu avais participé à l’écriture de différents documentaires, avec ton complice Philippe, et vous aviez imaginé ce projet plutôt curieux sur « les Parisiens à Marseille ». Tu cherchais un producteur… Cela m’a amusé, je me suis senti concerné (forcément). Et un réalisateur… Alors je t’ai présenté Bernard, et vous vous êtes de suite bien entendus…

Vous avez arpenté la ville, rencontré des amis à toi, des Parisiens, des anciens Parisiens, des Marseillais, Bernard s’est mis à écrire un projet, et toi avec lui, et nous avons embarqué France 3 dans l’aventure…

Ce film n’était pas même encore commencé que tu nous parlais sans cesse du suivant… Cuba… Ta grande histoire, tu voulais faire au moins trois documentaires différents qui mêleraient la musique, les voyages, les amis… Un film sur ce train incroyable qui traverse l’île, un film sur ce cimetière fabuleux, un films sur les enfants déplacés…

Tu étais impatient, insistant, énervant parfois à force d’insistance, mais passionné, déterminé… Nous correspondions beaucoup, je recevais tes petits mots, tes dossiers, tes sms, et je m’en amusais… Tu disais « dans une prochaine vie, je voudrais me réincarner en toi, tu n’es jamais à ton bureau ». Et je te répondais sur le même ton que ta vie n’avait pas l’air mal non plus, toujours en mouvement, un jour à la Havane, le lendemain en Asie…

Et puis, il y a quelques mois un message anodin :

« Je n’aurai pas Internet pendant 5 jours, si tu veux me joindre… sms »

Et moi de répondre :« tu pars en croisière ? »

Toi « non, check-up hôpital, pleurésie »

Et quelques jours après, toujours par sms « C’est un cancer ».

Nous avons continué à travailler, tu as continué à écrire, à nous ouvrir de nouvelles pistes, à proposer des personnages, des idées de décors. Stéphanie a rejoint l’équipe pour préparer le tournage.

Ce qui avait changé ? Les réunions de production se déroulaient à la Clinique l’Angélus, cela me faisait plutôt bizarre au début, et nous parlions toujours du film, tu voulais filmer tout le monde, toujours plus, toujours ta générosité, nous disions qu’il fallait faire des choix, mais tu n’avais pas envie de choisir… Et tu voulais toujours filmer Cuba, nous disions «commençons par celui-là » et tu répondais « Celui-là, c’est déjà de l’histoire ancienne »…

Il y a eu cette dernière rencontre, fin août, le 31, tous les quatre, Stéphanie, Bernard, toi et moi. Sur mon agenda, j’ai écrit « 14h30 : RV Alain & cie ».

La compagnie s’est assise à l’ombre, dans le jardin de la Clinique, pendant cette chaude journée d’août… tu parlais moins, tu écoutais un peu, puis par moments ton regard d’évadait… Tu étais très fatigué, mais tu as souri lorsque j’ai dit que je ne voulais pas pour uniques personnages dans ce film des cadres parisiens déplacés professionnellement à Marseille, ou des fondus de soleil à la recherche d’un climat idéal… Et pourquoi pas un coup de foudre ? Une rencontre amoureuse, qui te secoue, qui te déplace, celle qui te fait tout quitter du jour au lendemain, pour rejoindre l’autre, 800 Km plus bas… Alors tu t’es mis à nous raconter une histoire, une histoire personnelle d’amour et de rencontre…

Ce jour-là, tu as donné à Bernard un recueil de tes notes sur le film, délicatement relié, « à l’ancienne », avec du fil à coudre… Ces notes, nous les avions déjà en notre possession, sous une forme ou sous une autre. Ce n’est que plus tard que j’ai compris la portée du geste. Tu investissais Bernard du film à faire.

Sans toi. Mais avec toi.

Ce dimanche 13 septembre, tu es parti. Et ce samedi 19, nous t’avons accompagné entre deux averses. Sale temps.

Alexandre Cornu

Chassés-croisés

noreply@blogspirit.com () — Thu, 10 Sep 2009 23:32:00 +0200

Souffler enfin… C’est le moment que je préfère, tgv du soir, le soleil se couche, le téléphone ne va plus sonner… Mon voisin est plongé dans la lecture du Canard enchaîné, ma voisine avale son sandwich en parcourant Elle… Je ne sais pas pourquoi, c’est quasi-systématique, je suis toujours placé dans les « carrés SNCF », impossible d’allonger les jambes sans piétiner celles de mon voisin d’en face, on s’excuse, on s’échange des sourires contrits, on souffre en silence…

J’ai survolé les inrocks, Le groupe oasis a explosé en vol, après une nouvelle bagarre homérique entre ls deux frères Gallagher. Un article sur le nouveau Miossec « Finistériens », j’avais beaucoup aimé son album « 1964 », celui qu'il avait composé pour ses 40 ans.

J’ai fait l’aller ce matin même, 6h28, dans le sens Marseille/Paris. Réunion au syndicat des producteurs, thématique abordée : la production en Région. Je me sens concerné, forcément. Il est question de l’avenir de France 3, des télés locales, des fonds d’aide régionaux. Il est question de notre avenir. Mais comme toujours, car telle est ma nature profonde, je ne m’inquiète pas, je sais que nous allons trouver des solutions pour aller de l’avant. Pour continuer à produire les films que nous aimons…

Pas le temps de réfléchir, ou de m’appesantir, j’enchaîne, réunion à la fondation pour la mémoire de la Shoah. Nous avons défendu, avec les réalisateurs/coproducteurs, Paule Muxel et Bertrand de Solliers, notre projet en cours « L’homme au masque de marbre » – une réflexion politique sur le parcours de Philippe Pétain, sur l’émergence des droites dans l’Europe des années 30, sur l’antisémitisme au cœur de la Révolution Nationale. Ce sera sur ARTE en 2010.

En sortant de la rencontre, nous avons fait quelques pas sur le Bd Haussmann. Musée Jacquemart-André, l’exposition sur les trésors de la collection Brukenthal : Bruegel, Van Eyck, Le Titien, Rubens… J’ai l’impression de replonger dans le « Renoir » que nous venons d’achever… Le Titien, Rubens, ses maîtres… Zut, fermé, l'expo ne commence que demain, le 11 septembre !

Ce qui est à la fois formidable... et parfois formidablement frustrant dans ce métier, c’est d’enchaîner aussi rapidement. J’ai « quitté » Renoir le 4 septembre, date à laquelle nous avons livré le film à France 5, la Réunion des musées nationaux et le musée d’Orsay. Je l’ai quitté – à moins que cela ne soit le contraire – après 18 mois de compagnonnage… J’ai envie d’un moment de latence, j’espère presque mon baby-blues…

Et non, dés lundi 7, le tournage de « La belle journée », le portrait inattendu que Ginette Lavigne va tracer de l’écrivain Christian Prigent, débute en Bretagne.

Joli pari, car comment cerner celui qui énonce : « ne me faites pas dire ce que je n’ai pas écrit ». Prigent et sa langue si particulière. Prigent et son vélo qui avale les kilomètres autour de Saint Brieuc…

Lundi 7 toujours, ARTE confirme son engagement dans le projet « Une planète en bleu », le film que Thierry Aguila va consacrer à une icône plus que centenaire : le jeans ! Le monde vu au travers des cinq poches du mythique pantalon… Avec Muriel Sorbo, mon alter ego, nous allons enfiler nos bleus de travail (denim obligatoire pour tous désormais au bureau) et partir à l’aventure (Etats-Unis, japon, …) sur les traces de ce bon Lévis Strauss…

Ensuite, passage au musée du Louvre pour livrer la bande-annonce du film de Bernard George, « B comme Babylone » qui va être diffusée sur la toute nouvelle Chaîne du Louvre sur Culture TV - (Dailymotion et Youtube). Une heureuse initiative à laquelle je souhaite longue vie !

21h00, le wagon est calme, la fatigue se fait sentir, moment de flottement, de rêveries … Je partage habituellement mon temps de tgv disponible, 3 heures, en trois parts équivalentes… Travail (merci MacBook), lecture (j’ai reposé le formidable roman – je ne sais pas comment l’appeler autrement – la vie de Claude Lanzmann, « Le lièvre de Patagonie », pavé très imposant qui leste mon cartable déjà bien garni de tout son poids), et… Dodo… Là, je sens que mes paupières deviennent lourdes, si lourdes… Le marchand de sable va passer, il passe déjà, il est passé…

alexandre cornu

Au-delà

noreply@blogspirit.com () — Thu, 03 Sep 2009 11:34:01 +0200

Autant le dire tout de suite. Renoir n’est pas mon peintre préféré.

Enfin, c’est plus compliqué que cela.

Comme tout le monde, j’ai longtemps considéré Renoir comme « le peintre du bonheur ». Le Renoir que nous connaissons aujourd’hui a le parfum du passé. Ou le goût des biscuits offerts par la vieille tante de province, par un dimanche après-midi pluvieux.

Renoir l’impressionniste, un classique devenu trop classique pour mes goûts plus modernes, voire contemporains…

Oui à Picasso, à Matisse. Oui et re-oui à Kandinsky, à Klee, Bram Van Velde, Kees Van Dongen ou Klein. Oui surtout à Rothko…

Alors, Renoir, bien sûr, total respect… Mais au-delà…

Au-delà de l’impressionnisme, des à priori et des préjugés, il y un homme résolument ancré dans le XIXe siècle, et pourtant largement tourné vers le XXe.

Un peintre magnifique placé sous le double signe de l’héritage et de la transmission.

D’un côté, son retour aux grands maîtres, Velázquez, Raphaël, le Titien… A la fin de sa vie, bien que reconnu, célébré (le seul peintre à avoir été exposé au Louvre de son vivant), et souffrant, il continue à travailler d’arrache-pied, dans une recherche impossible de perfection. Et de simplicité.

De l’autre, son influence, son écho, sa trace, celle que l’on peut retrouver chez Matisse, Bonnard, Denis, et d’autres encore.

Il existe une photo magnifique de Picasso dans son atelier. Elle date de 1958. Le maître espagnol est au travail, entouré des tableaux qu’il aime. Et qui l’inspirent certainement. Au centre de la pièce, un Renoir. Près de quarante après la mort de Pierre-Auguste, Picasso continue à vivre et à peindre au milieu des œuvres du « Patron ». Il en possédait sept, toute de la période tardive. Celles que nous allons découvrir dans le documentaire que réalise Cathie Lévy, pour France 5, Avro (aux Pays-Bas), le musée d’Orsay et la Réunion des musées nationaux.

Filmer Renoir.

Un voyage plutôt qu’un portrait.

Ce voyage, pour moi, il a commencé par la visite de sa maison, à Cagnes-sur-mer.

C’était en mars 2008, j’avais eu la chance d’accompagner Sylvie Patry, commissaire de la future exposition du Grand Palais (à partir du 23 septembre prochain) et Isabelle Gaëtan, en charge des études documentaires au musée d’Orsay.

La journée avait été formidable, inspirée par les oliviers du Jardin des Collettes, sa maison/atelier, devenue musée.

Et puis, au détour de la conversation, alors que nous étions sur le point de repartir, Virginie Journiac, la jeune conservatrice du lieu nous a entraîné dans son bureau… Avec de multiples précautions, elle a déplié un paquet, protégé de plusieurs épaisseurs de papier de soie…Un tableau apporté par un vieux cagnois, issu d’une famille qui avait bien connu la famille Renoir…

Une huile de petite dimension, qui figurait un jeune garçon blond, qui ressemblait fortement à Coco, le troisième fils d’Auguste et Aline… Les bras m’en tombent… Un Renoir inconnu, là sous mes yeux… Je suis en train de vivre éveillé un moment incroyable. Une séquence rêvée pour tout documentariste… Et je n’ai pas de caméra pour filmer la scène !!!

Ce voyage, il va s’achever dans quelques jours, dix-huit mois après cette rencontre inaugurale, une année et demie d’un parcours délicat, difficile, complexe… Un parcours très heureux qui va se clore à l’issue du mixage de ce film.

Cathie Lévy est en passe de réussir son pari. Montrer la peinture et l’artiste, un homme qui n’a jamais cessé de chercher, de douter, de se remettre en cause… Lui rendre sa place de précurseur à l’instar d’un Cézanne qui lui n’a jamais vu son statut remis en cause.

C’est le fameux docteur Barnes (180 Renoir et 70 Cézanne dans ses collections, excusez du peu !) qui disait ne plus savoir lequel des deux était le plus grand ! Départager Renoir et Cézanne ? Pourquoi faire ?…Il suffit simplement d’accepter que la peinture moderne ait pu avoir deux papas…

J’ai appris à aimer Renoir. J’ai appris à l’aimer à travers les textes de son fils Jean, à travers ses dessins, ses paysages, ses nus magnifiques. Et les revoir hier soir, dans la régie d’étalonnage, retrouver ces œuvres sur un écran haute définition, les redécouvrir enfin après des semaines de montage passées à les observer en qualité altérée, les regarder, simplement restituées dans leurs couleurs, leurs matières… Renoir est finalement le peintre du bonheur !

Alexandre cornu

PS : je n’ai pas eu le fin mot de l’histoire concernant le « petit Renoir » découvert à Cagnes au printemps 2008. Original, copie ? Je peux tout imaginer… Je préfère ne pas savoir et continuer à croire aux contes de fées… Yes, oui Cagnes …

Ma vie en Birks

noreply@blogspirit.com () — Mon, 24 Aug 2009 23:57:05 +0200

C’est la rentrée…

Enfin pur concept… Pour rentrer, il aurait d’abord fallu sortir !

Alors, c’est vrai, je ne suis pas réellement sorti cette année…

Pas sorti du monde enchanté de la production.

Pas de trêve aoûtienne, encore aurait-il fallu le pouvoir… Ou simplement le vouloir.

Mais immergé dans Renoir tardif, la dernière période du peintre, installé à Cagnes-sur-Mer,

un pied dans chaque siècle, entre grands maîtres et héritiers… C’est « Renoir, au-delà de l’Impressionnisme », le joli film que réalise Cathie Lévy pour France 5, le musée d’Orsay et la Réunion des Musées Nationaux…

Pas encore rassasié du « Coucous Maison », Fellag et Bruno Ricci mis en images par Adam Pianko dans ce documentaire inattendu qui parle très différemment d’immigration, d’intégration et de racisme…

Thèmes qui circulent et résonnent également dans le film de Michèle Bourgeot, portrait du théologien musulman, Soheib Bencheik… Ce qui est dit là sur Israël et la Palestine, sur le Judaïsme et l’Islam, je ne l’ai jamais entendu…

Autre clivage, tellement plus léger, mais ô combien intéressant, celui des Parisiens et des Marseillais, Marseille versus Paris, incarné par ces Parisiens venus s’installer dans la capitale phocéenne (je connais le sujet), dans ce projet porté par Alain Sabatier et Bernard Boespflug…

Et puis « Pétain » (oui, le Maréchal) en cours de montage avec Paule Muxel, Bertrand de Solliers, avec l’aide de Catherine Zins, destination Arte pour la fin de cette année.

Et Pierre-Yves Moulin qui développe sa comédie musicale documentaire, « on ne me commande pas », autour du personnage de Serge, sculpteur.

Ou Alain Ughetto qui « maquette » son formidable projet, « Jasmin », histoire d’amour mouvante et émouvante, qui s’étiole dans l’Iran de la Révolution… Nous avons présenté le travail en cours, avec le soutien du CNC, lors d’un atelier passionnant, le 21 août dernier, à Lussas, pour les Etats Généraux du documentaire…

Et Ginette Lavigne qui se prépare à tourner à Saint-Brieuc son projet/challenge consacré à l’écrivain Christian Prigent qui déclare : « Ne me faites pas dire ce que je n’écris pas… »

Voilà, c’est la fin de l’été, je me sens aspiré, totalement entraîné, parfois dépassé, par tous ces projets qui m’enchantent…

Alors, je résiste, j’affiche des signes extérieurs de contestation, je brandis l’étendard de la liberté relative… C’est un été en tennis, une saison en birkenstock…

Allez, promis, demain, je viens en tongs !

Alexandre Cornu

Les Filles de Belfast

noreply@blogspirit.com () — Sat, 11 Jul 2009 08:33:00 +0200

Je profite de mon temps de transit entre deux avions… qui va malheureusement et très certainement s’éterniser (nous sommes à Athènes, à l’aller j’ai attendu le vol pendant trois heures…) pour vous annoncer la rediffusion du beau film de Malin Andersson, son premier, "Les filles de Belfast" (Belfast Girls, le titre original sonne plus joliment), l’histoire de deux adolescentes attachantes, qui vivent dans une Belfast toujours divisée entre Catholiques et Protestants, mais qui n’aspirent qu’à vivre la vie « normale » et quotidienne de deux jeunes filles de leur âge…

C’est sur ARTE, ce samedi à 18h00.

Alexandre Cornu